Seizoen na seizoen trekt de Parijse Fashion Week merken aan uit alle hoeken van de wereld, ver voorbij de traditionele westerse hoofdsteden. Wat lange tijd werd herleid tot simplistische clichés, manifesteert de hedendaagse Chinese modes scène zich vandaag als een van de rijkste creatieve broedplaatsen. In Parijs tonen deze labels dat China zich niet langer beperkt tot produceren. Het vertelt verhalen, experimenteert en hertekent vooral de contouren van de hedendaagse mode.
A.A.Spectrum, kroniek van een collectief geheugen
Dit seizoen richt het merk zijn blik op de ontwikkelingspiek van de jaren negentig en tweeduizend, een sleutelmoment in de Chinese geschiedenis, gekenmerkt door de geleidelijke openstelling naar het Westen onder impuls van Deng Xiaoping. De in Parijs gepresenteerde collectie verweeft referenties uit de westerse garderobe met elementen die diep verankerd zijn in de Chinese cultuur.
Tijdens de presentatieavond bij Gros Bao roept het decor, een minutieuze reconstructie van een woonkamer uit de jaren vijftig en zestig met wandtapijten, fluweel en decoratieve objecten, onmiddellijk interieurs op die voor meerdere generaties in de tijd lijken stil te staan. De uniseks silhouetten kiezen bewust voor een nonchalante houding. Terracottakleurige tracksuits, aangekondigd als een sleuteltoon van dit jaar, gewatteerde jassen met meerdere ritsen en vesten afgewerkt met metalen brandebourgsluitingen. Een uitgesproken comfortabele garderobe die tegelijk een verfijnde subtiliteit bewaart.
Elywood, ode aan duurzaam romantisme
In samenwerking met het Parijse concept store Aesavant, gespecialiseerd in de Aziatische scene, presenteerde Elywood zijn cruise-collectie binnen een universum dat trouw blijft aan zijn poëtische signatuur. De wereld van het merk is romantisch en bijna dromerig, gedragen door een uitgesproken bohemien geest.
Het huis geeft de voorkeur aan gerecycleerde materialen en verankert zijn creatie in een doordachte, verantwoorde benadering. Het kleurenpalet blijft bewust beperkt. Een basis van zwart en wit, verrijkt met neutrale nuances, zorgt voor een onmiddellijke visuele coherentie.
Achter Elywood schuilt een collectief van ontwerpers dat zijn singulariteit voluit claimt. Elke creatie draagt op het label de initialen van zijn of haar ontwerper, een zeldzame aanpak binnen een sector die vaak wordt gedomineerd door één enkel creatief gezicht.
Feng Chen Wang, evenwicht als fundamenteel principe
Met haar AW26 collectie zet Feng Chen Wang haar verkenning van Chinese filosofieën voort via het concept Liang Yi, een krijgskunst gebaseerd op de harmonie tussen tegengestelde krachten, snel en traag. Deze zoektocht naar balans doordesemt het volledige silhouet van dit seizoen.
De looks spelen met contrasten. Bedrukt denim gecombineerd met faux fur, strak gestructureerde kostuums verzacht door organische texturen, delicate zijde die in dialoog treedt met technische materialen. Elk kledingstuk fungeert als ontmoetingspunt tussen twee werelden.
Ook de scenografie draagt de boodschap. Door honden samen met de modellen te laten meelopen, verbeeldt de ontwerpster een mogelijke vreedzame coexistentie tussen mens en dier, als verlengstuk van haar reflectie over harmonie tussen levende wezens en hun omgeving.
Sean Suen, kleding als verlengstuk van het individu
Afkomstig uit Beijing viert Sean Suen dit seizoen tien jaar aanwezigheid in Parijs. Zijn collectie met de titel Second Skin benadert het mannenkostuum op een introspectieve manier. Gepresenteerd via een zwart wit lookbook ligt de focus op de precisie van snit en volume.
Geprononceerde schouders, opstaande kragen, verkorte jasjes en bewust zichtbare hemdsmouwen. Elk detail draagt bij aan een bijna architecturale constructie. De kleding fungeert als beschermende lagen, opeenvolgende omhulsels die het lichaam begeleiden zonder het ooit uit te wissen.
Bij Sean Suen versmelten man en kledingstuk niet om in elkaar te verdwijnen. Integendeel, het individu bevestigt zijn aanwezigheid, neemt ruimte in en gaat tegelijk een dialoog aan met het materiaal.
Ziggy Chen of de kunst van een vervallen tailoring
In het hart van het achtste arrondissement van Parijs, in een protestantse tempel met monumentaal orgel, presenteerde Ziggy Chen zijn FW26 collectie getiteld DISSPARITION. Een plechtige setting voor een garderobe die een wereld in suspensie oproept.
De signatuur van het merk is meteen herkenbaar. Een post apocalyptische, vervaagde tailoring. De silhouetten, opgebouwd uit gelaagde constructies, lijken zich voor de ogen van de toeschouwer te vormen. Natuurlijke vezels behouden ondanks de opeenstapeling een lichtheid die het geheel verrassend luchtig maakt.
Koele neutrale tinten, bewust verouderde effecten en onvolmaakte volumes vertellen het verhaal van kledingstukken beladen met verleden, gericht op een onzekere toekomst. Een mantel met knopen op de rug en gedragen met een afhangende schouder belichaamt deze uitgesproken keuze voor het tonen van imperfectie.
Ver weg van hardnekkige stereotypen leggen deze ontwerpers complexe narratieven bloot, gevoed door geschiedenis, filosofie en experiment. Of ze nu geïnstitutionaliseerd zijn of zich nog aan de rand van de officiële circuits bevinden, deze huizen dragen actief bij aan de vernieuwing van het Parijse mode landschap.
Artikel door Julie Boone.
