Van dromerige kustlandschappen die rechtstreeks uit een indiefilm lijken te zijn weggeplukt tot intieme studies van het lichaam en radicale visuele transformaties: deze vijf fotografen weten de geest van deze tijd feilloos te vangen. Een selectie van uitgesproken talenten die deze zomer onmisbaar zijn voor iedereen met een oog voor beeldcultuur.
Justine Abitbol: de poëzie van de female gaze
Vanuit Parijs ontwikkelt Justine Abitbol een fotografische praktijk die draait om nabijheid. Ze begeeft zich in de persoonlijke leefwereld van haar modellen, zowel binnen de vertrouwde muren van hun slaapkamer als in de publieke ruimte, waar ze diezelfde zeldzame intimiteit weet te behouden. Ver verwijderd van gepolijste schoonheidsidealen tonen haar onderwerpen, voornamelijk vrouwen, zich kwetsbaar, vrij en ongefilterd. Lichamen die buigen, zich opvouwen of zich even verliezen in een onbewaakt moment, vastgelegd met een opmerkelijke eerlijkheid.
“Mijn werkwijze is bijzonder spontaan. Ik zoek naar beelden die tegelijk rauw en expressief zijn. Mijn fascinatie voor het lichaam bevindt zich op het snijvlak van documentaire fotografie en lyriek. Het belangrijkste blijft de nabijheid tot de mensen en objecten die ik fotografeer,” vertelt de kunstenares.
Haar meest recente werk brengt haar naar een verlaten badplaats voor een serie rond ontwerpster Flore de Sermet, een naam die zonder twijfel een veelbelovende toekomst tegemoet gaat. In een omgeving die aanvoelt als een vergeten filmdecor dwaalt een groep vrouwen langs de kustlijn. De verstilde sfeer roept onvermijdelijk herinneringen op aan de cinematografische wereld van Sofia Coppola.
Waarom zij op onze radar staat? Voor de frisse energie van haar beelden en haar zachte, oprechte female gaze die schoonheid toont zonder opsmuk.
Talia Chétrit: de fotograaf die modehuizen blijven terugvragen
Talia Chétrit ontdekte fotografie als tiener en heeft het medium sindsdien nooit meer losgelaten. Door de jaren heen bouwde de Amerikaanse fotografe een indrukwekkend veelzijdig oeuvre op, waarin straatfotografie, portretten en mode-editorials moeiteloos naast elkaar bestaan. Vandaag behoort ze tot de meest gezochte fotografen van haar generatie. Van Acne Studios en Celine tot Loewe en Phoebe Philo: de invloedrijkste namen binnen de modewereld voelen zich aangetrokken tot haar directe, compromisloze blik op het lichaam en de naakte vorm.
Toch reikt haar impact veel verder dan de pagina’s van glossy magazines. Haar beelden domineren niet alleen de moodboards van creatief directeuren wereldwijd, maar vonden ook hun weg naar gerenommeerde kunstinstellingen zoals het Whitney Museum in New York.
Waarom zij op onze radar staat? Omdat ze zich steeds nadrukkelijker profileert als een van de scherpste observatoren van de tijd waarin we leven.
Silvia Draz: de kracht van perfecte enscenering
De Litouwse fotografe Silvia Draz presenteert haar werk momenteel in galerie Faces in Marseille, een tentoonstellingsruimte gecureerd door WePresent, het creatieve platform van WeTransfer. Daar toont ze Rapunzel, een reeks portretten van vrouwen met uitzonderlijk lange haren.
Wat begint als een verwijzing naar een bekend sprookje, ontvouwt zich tot een fascinerende beeldreeks die sterk geïnspireerd lijkt door de esthetiek van foto’s gemaakt tijdens kapperswedstrijden. Juist de extreme precisie van de composities en de uitgekiende mise-en-scène maken het resultaat zo intrigerend. De beelden benadrukken de performatieve dimensie van deze bijzondere wereld en doen denken aan het werk van de Britse kunstenaar Francesca Allen, die vorig jaar in Litouwen vergelijkbare wedstrijden documenteerde.
Waarom zij op onze radar staat? Omdat ze het alledaagse moeiteloos transformeert tot iets wonderlijk vreemds en onweerstaanbaar fascinerends.
Noémie Ninot: de kunst van metamorfose
De Franse kunstenaar Noémie Ninot beweegt zich met opmerkelijk gemak tussen fotograaf, model en performer. Voor én achter de camera behoudt ze volledige controle over het creatieve proces, waarbij ze zichzelf inzet als medium om verschillende levensfasen en identiteiten te onderzoeken. Met siliconenmaskers en protheses die ze zelf ontwikkelt, ondergaat ze verbluffende transformaties, soms zo overtuigend dat ze volledig onherkenbaar wordt.
Die bijzondere benadering bleef niet onopgemerkt. Nadat ze vorig jaar de prestigieuze Grand Prix 7L de la Photographie in Villa Noailles won, presenteerde ze afgelopen mei haar veelbesproken solotentoonstelling Poupée de peau in galerie alo in Parijs. Een belangrijk hoofdstuk in een carrière die duidelijk nog maar aan het begin staat.
Waarom zij op onze radar staat? Omdat ze via het zelfportret op unieke wijze vragen stelt over identiteit, representatie en het lichaam.
Rafael Pavarotti: meester van chromatisch surrealisme
Geboren in het hart van het Amazonegebied zette Rafael Pavarotti zijn eerste stappen in de fotografie met de camera van zijn vader. Volledig autodidact ontwikkelde de Braziliaanse beeldmaker een visuele taal die vandaag wereldwijd wordt herkend. Vanuit Parijs groeide hij uit tot een van de meest invloedrijke fotografen binnen de hedendaagse mode. Zijn editorials en covers verschijnen in de meest prestigieuze titels ter wereld. Recent tekende hij nog voor een indrukwekkende serie rond model Anok Yai voor Vogue UK.
De kracht van zijn werk schuilt in een uitbundige viering van zwarte huidtinten, versterkt door krachtige contrasten en verzadigde kleuren die bijna tastbaar lijken. Zijn beelden bewegen zich op het snijvlak van mode, kunst en surrealisme, waardoor ze even geliefd zijn bij vooruitstrevende modepublicaties als bij de grootste haute couturehuizen.
Voor zijn eerste grote tentoonstelling in Frankrijk neemt hij van 2 oktober 2026 tot 2 mei 2027 zijn intrek in het Musée des Arts Décoratifs in Parijs. Een tentoonstelling die nu al wordt aangekondigd als een van de culturele hoogtepunten van het seizoen.
Waarom hij op onze radar staat? Voor zijn hypnotiserende beheersing van kleur en zijn vermogen om elk beeld een bijna droomachtige intensiteit mee te geven.
Artikel door Julie Boone.
