De feestdagen naderen, de zon gaat vroeger onder, de temperaturen dalen en de sfeer wordt steeds meer cocooning. Wanneer het moment komt om te kiezen wat we gaan kijken, lijkt het aanbod eindeloos. Om het overzicht te bewaren, selecteerden wij een reeks films en series met uitzonderlijke kostuums. Ideaal om mode inspiratie op te doen voordat het nieuwe jaar aanbreekt. Van fictie naar realiteit is vaak maar een kleine stap. Mode vormt daarbij de brug.
Films en series waarin mode centraal staat
Met het vijfde seizoen dat op 18 december op Netflix verscheen, zet Emily in Paris haar verkenning voort van een speelse en scherpe garderobe. Aan het roer van de kostuums staat Marilyn Fitoussi, die een kleerkast creëert als een waar experimenteel speelveld. Heldere kleuren, overvloedige prints en uitgesproken accessoires vertellen niet alleen het verhaal van het personage, maar ook een bepaalde fantasierijke visie op Parijs. Een serie die uitnodigt om vrijer te durven combineren.
Voor elke fashionista blijft The Devil Wears Prada onmisbaar. Achter deze inkijk in de wereld van de New Yorkse modepers schuilt het werk van Patricia Field, ook verantwoordelijk voor de iconische kostuums van Sex and the City. De boodschap blijft actueel. Een perfect gesneden trenchcoat, gecombineerd met een iconisch accessoire zoals een zonnebril, kan voldoende zijn om een krachtige aanwezigheid neer te zetten à la Miranda Priestly. De aankondiging van het tweede deel, verwacht in april 2026, heeft de belangstelling voor de originele film opnieuw aangewakkerd. De cast werd gespot tijdens de modeshow van Dolce & Gabbana lente zomer 2026, wat de speculaties verder voedde. Elke outfit die tijdens de opnames wordt gedragen, wordt sindsdien nauwkeurig geanalyseerd. Jacquemus en Valentino behoren tot de labels die reeds werden herkend. Zo worden silhouetten die nog fictief zijn, nu al referenties, bijna klaar om gedragen te worden nog voor ze op het scherm verschijnen.
Met House of Gucci duikt de cinema diep in het extravagante universum van Italiaans luxe. Kostuumontwerpster Janty Yates, vaste collaboratrice van Ridley Scott, baseerde zich op de archieven van het huis Gucci. Sculpturale tailoring, kenmerkende prints en iconische accessoires domineren het beeld. De vertaalslag naar het dagelijks leven is helder. Retro zandloper silhouetten krijgen een moderne twist met een eigentijds stuk zoals een parka of sneakers.
Van de Italiaanse weelde van House of Gucci tot speelse invloeden uit de jaren tweeduizend. Cinema biedt eindeloos veel manieren om stijl opnieuw te interpreteren.
Voor liefhebbers van de jaren tweeduizend
The Princess Diaries is een sleutelfilm uit het begin van de jaren tweeduizend en vertelt een geleidelijke mode evolutie. Van schooluniformen tot ceremoniële jurken. Elke outfit weerspiegelt de groei van het personage. De les is tijdloos. Soms volstaat één sterk kledingstuk om een hele silhouet te transformeren.
Met een meer satirische invalshoek toont Zoolander hoe mode flirt met excess en theatrale overdrijving. Modehuizen zoals Saint Laurent en Valentino creëerden zelfs speciaal stukken voor de film, waardoor de grens tussen fictie en mode-industrie vervaagde. Valentino ging nog een stap verder en liet de twee hoofdrolspelers van Zoolander 2 verschijnen tijdens de finale van zijn herfst winter 2015 show. Daarmee werd de film definitief verankerd als mode popcultuur icoon.
Nog steeds iconisch is Clueless, dat perfect de energie en creativiteit van het einde van de jaren negentig belichaamt en tegelijk de esthetiek van de jaren tweeduizend aankondigt. De outfits van kostuumontwerpster Mona May combineren felle kleuren, texturen en motieven waaronder het legendarische gele ruitpatroon. Ze vormen een ware handleiding voor wie zich vandaag door deze periode wil laten inspireren. Minder bekend is dat de assistent kostuumontwerpster van Clueless later de hoofd kostuumontwerpster werd van Zoolander 2. Een ultiem bewijs van de stilistische verwantschap tussen deze inmiddels cultproducties.
Of we nu door Parijs flaneren met Emily, wegdromen bij de fantasie van de jaren tweeduizend of glimlachen om de excessen van Zoolander. Deze films en series herinneren ons eraan dat mode overal aanwezig is. Soms volstaat een onverwacht detail, een gedurfde kleur of een krachtig accessoire om inspiratie te laten ontstaan. In plaats van trends slaafs te volgen, kan fictie een speelterrein worden. Ze nodigt ons uit om tijdperken te mixen, contrasten te omarmen en onze creativiteit de vrije loop te laten, seizoen na seizoen.
Artikel door Julie Boone.
