Tussen avant-garde en virale fenomenen hertekenen deze labels de contouren van de vrouwelijke garderobe. Een overzicht van de namen die je in 2026 van zeer dichtbij moet volgen.
Damson Madder, duurzame durf tegen de stroom in
Afkomstig uit het Verenigd Koninkrijk profileert Damson Madder zich geleidelijk als een van de meest geloofwaardige antwoorden op de groeiende trendmoeheid. Het label kiest bewust voor een vertraagd ritme, ver weg van overproductie. Elk kledingstuk vergt twaalf tot achttien maanden ontwikkeling, een doordachte tijdspanne die het kledingstuk opnieuw centraal plaatst in de garderobe.
Gerecycleerde materialen, transparante productieprocessen, duidelijk gecommuniceerde milieulabels en heldere slogans zoals made to last en maximum style, minimum impact. De ontwerpen verenigen functionaliteit en karakter: omkeerbare trenchcoats, donsjasjes met afneembare mouwen, snits die ontworpen zijn voor het echte leven. Klassieke motieven worden heruitgevonden via krachtige kleurcombinaties. Reeds omarmd door een nieuwe generatie bewuste it-girls, bevestigt Damson Madder zich als een vaste waarde onder de meest relevante opkomende labels.
Fanci Club, de creatieve golf uit Ho Chi Minhstad
Fanci Club maakte dit jaar een opvallende entree met een grootschalige show in Ho Chi Minhstad, waar maar liefst tachtig silhouetten werden gepresenteerd, gevolgd door de gelijktijdige lancering van een herencollectie.
In Europa blijft het label voorlopig moeilijk toegankelijk. In Frankrijk bestaat er momenteel geen fysiek verkooppunt, wat de nieuwsgierigheid alleen maar vergroot. Een Europese expansie lijkt dan ook de logische volgende stap. Creatief gezien hoeft Fanci Club niet onder te doen voor gevestigde westerse modehuizen. De esthetiek is uitgesproken sensueel. De trend waarbij beha’s als tops worden gedragen, die het einde van het jaar domineerde, vindt hier een van haar meest zichtbare oorsprongen.
De herencollectie herdefinieert mannelijkheid via open ruggen, transparante hemden, vloeiende lijnen en een explosie van kleur. Fanci Club volgt de tijdgeest niet, maar helpt haar actief vorm te geven.
Diane V, wanneer het motief een manifest wordt
Na een bijzonder opvallend 2025, met onder meer een samenwerking met PinkPantheress en een intrede bij Dover Street Market Paris, zet Diane V haar groei voort met een eigenzinnige energie. Gedreven door de Frans Togolese roots van haar ontwerpster, omarmt het label gelaagde patronen en kruisbestuivingen tussen culturen.
Ver weg van quiet luxury viert Diane V textiele uitbundigheid. Camouflage, ruiten, tartan en madras bestaan naast elkaar zonder hiërarchie. De tassen, kernstukken van het merk, worden nu verrijkt met speelse accessoires, waaronder kleine dieren vervaardigd uit reststoffen. Nog niet gelanceerde mutsen wijzen op een verdere uitbreiding van het universum. Al lang omarmd door it-girls met een scherp oog voor opkomend talent, bevestigt Diane V haar status als label om te volgen.
Lucila Safdie, een vrouwelijkheid van binnenuit gedacht
Opgeleid aan Central Saint Martins ontwikkelt de Argentijnse ontwerpster Lucila Safdie in Londen een verfijnd universum, balancerend tussen kindertijd en volwassenheid. Haar creaties vertrekken consequent vanuit een vrouwelijke blik op de garderobe.
De productie blijft bewust kleinschalig. Elk stuk wordt met de hand vervaardigd in Londen en verschijnt slechts in zeer beperkte oplage. Deze schaal is geen beperking, maar een fundamenteel onderdeel van de identiteit van het label. Lucila Safdie pleit voor een mode waarin emotie en intimiteit onlosmakelijk verbonden zijn met het creatieve proces. Hybride stukken, zoals polo’s die een trui integreren of klassieke silhouetten verrijkt met kant, transparantie en subtiele uitsnijdingen, belichamen deze ingetogen complexiteit.
August Barron, een nieuw hoofdstuk van radicale visie
Na All-In slaan Benjamin Barron en Bror August Vestbø een nieuw hoofdstuk open met August Barron, een samensmelting van hun twee creatieve identiteiten. Als finalisten van de LVMH Prize 2025 positioneren zij zich als sleutelfiguren binnen de experimentele damesmode.
Het Parijse label hanteert een multidisciplinaire benadering waarin fotografie, kleding en publicatie samenkomen. De productie steunt op dead stock en bewust beperkte oplages. Een samenwerking met styliste Lotta Volkova, een absolute referentie, versterkte de zichtbaarheid van het project aanzienlijk.
Esthetisch onderscheidt August Barron zich door een verfijnde beheersing van layering, asymmetrie en het bewust afwijkend dragen van kleding. Elk stuk lijkt ontworpen om eindeloos te worden herinterpreteerd. Ook op het vlak van schoeisel toont het label een uitgesproken expertise, met name in oversized laarzen en schoenen met oogjes, inmiddels herkenbare signaturen.
Artikel door Julie Boone.
