Nog maar net kondigt de lente zich aan, of de modewereld kijkt al vooruit naar de komende winter. De Fashion Week is enkele dagen geleden afgesloten, en is het tijd om terug te blikken op de sneakers die op de catwalks onze aandacht trokken. Hoewel ze de afgelopen seizoenen wat naar de achtergrond leken te verdwijnen, terwijl modehuizen de voorkeur gaven aan loafers en meer klassieke silhouetten, bewijzen sneakers vandaag dat ze nog lang niet uitgespeeld zijn.
Converse op de catwalk én achter de schermen
Voor zijn allereerste show in Parijs koos de Catalaanse ontwerper Javier Guijarro voor een partner van gewicht: Converse. Deze samenwerking past perfect binnen de strategie van het Amerikaanse merk om opkomend talent uit de nieuwe modescene te ondersteunen.
Geboren in 2000 behoort Javier Guijarro tot een generatie ontwerpers die de codes van de klassieke garderobe herinterpreteren: het pak, het overhemd, de loafer. Alles wordt opnieuw bekeken en vertaald naar een eigentijdse esthetiek. Nadat hij tijdens zijn studies al opviel, lanceerde hij in 2023 zijn gelijknamige label. Zijn werk bevindt zich precies op het kruispunt van traditie en innovatie.
Voor deze show koos hij het bos als vertrekpunt. Een ambigue ruimte die tegelijk bescherming en dreiging kan oproepen, waar identiteit zich vrij kan uitdrukken, ver weg van sociale conventies. In deze sterk symbolische setting vertellen de sneakers precies datzelfde verhaal van ambiguïteit.
De ontwerper herinterpreteert de iconische Chuck Taylor All Star door onverwachte texturen en opvallende afwerkingen toe te voegen. Gewaxte materialen, waterafstotende behandelingen en utilitaire referenties gaan een dialoog aan met de outdoor-esthetiek van de collectie. Een subtiele twist die laat zien hoe een klassieker moeiteloos kan opgaan in een meer conceptuele mode-esthetiek.
Door zich op dit cruciale moment in Guijarro’s carrière met hem te verbinden, toont Converse niet alleen zijn steun aan nieuwe creatieve stemmen, maar laat het merk ook zien dat zijn iconische modellen voortdurend met hun tijd moeten meebewegen. Een geslaagde generatiewissel.
Miuccia Prada duikt in de archieven van de jaren 90 voor Miu Miu
Aan de andere kant kijkt Miuccia Prada juist naar het verleden om de winter van morgen te verbeelden. Tijdens de Miu Miu herfst-wintercollectie, die de Fashion Week van Parijs afsloot, bracht de ontwerpster een emblematisch detail uit haar archieven opnieuw onder de aandacht: de beroemde technische bubbelzool die voor het eerst verscheen in 1999.
Destijds betekende deze futuristische zool een echte breuk. Geïntroduceerd aan de vooravond van het nieuwe millennium, in een tijd die werd gekenmerkt door technologische fascinaties en het beruchte millenniumprobleem, symboliseerde ze een nieuwe manier om schoenen te ontwerpen. Sport, mode en experiment vloeiden samen in hybride silhouetten.
Meer dan vijfentwintig jaar later maakt deze zool een opvallende comeback in verschillende vormen: sneakers, muiltjes en zelfs boots. De nieuwe lijn beweegt zich tussen een gorp-core esthetiek en een bewust quirky karakter, met modellen die soms doen denken aan de iconische Prada America’s Cup. Aan de zijkanten verzachten subtiele steendetails het geheel en geven ze de schoen een onverwacht vrouwelijke toets.
Deze terugkeer naar het archief is allesbehalve toevallig. De zogenaamde “weird shoes”, bewust atypische schoenen, beleven de laatste jaren een ware heropleving, vooral op de tweedehandsmarkt. Door dit ontwerp uit 1999 opnieuw te activeren, speelt Miuccia Prada zowel met nostalgie als met het gevoel volledig in het huidige moment te staan.
En wat als deze revival opnieuw een kantelpunt markeert? Net zoals aan het einde van de jaren 90, toen de mode zich projecteerde naar een nieuw millennium, lijkt de herfst-wintercollectie van 2026 te suggereren dat er misschien opnieuw een nieuw hoofdstuk begint.
Onitsuka Tiger neemt hoogte tijdens de Milan Fashion Week
Het Japanse merk Onitsuka Tiger, opgericht in 1949, presenteerde zijn nieuwe collectie tijdens de Fashion Week van Milaan, onder artistieke leiding van de Italiaanse ontwerper Andrea Pompilio. Centraal in deze presentatie stond het Japanse concept “Ma”, dat verwijst naar de ruimte of tijd tussen twee elementen.
Maar in tegenstelling tot een leegte of een eenvoudige pauze, staat Ma voor een actieve ademruimte: een moment van stilte dat betekenis geeft aan alles eromheen.
Met dit idee als leidraad onderstreept het merk zijn ambitie om aanwezig te zijn in alle momenten van het leven, van de meest bijzondere gelegenheden tot de meest alledaagse situaties. Die filosofie komt vooral tot uiting in de schoenen. Sneakers met een uitgesproken gevoel voor comfort verschijnen nu ook als high-top varianten, zoals de emblematische Mexico 66, heruitgevonden met een boxing-achtige uitstraling.
Ze verschijnen in reptielprints, een van de meest opvallende motieven van het seizoen. Een manier om de stad te doorkruisen met schoenen die tegelijk praktisch en stijlvol blijven.
Op stylingniveau spelen de silhouetten met een verrassende mix van invloeden. Felle kleuren, pasteltinten en florale motieven vormen samen looks die tegelijk jeugdige energie en de elegantie van rijpere vrouwen oproepen. Uit deze onverwachte ontmoeting ontstaat een subtiele melancholie, alsof verschillende generaties en tijdperken met elkaar in dialoog treden.
Lang gezien als hét symbool van streetwear bevestigt de sneaker vandaag meer dan ooit zijn plaats op de catwalks: een schoen die moeiteloos kan dialogeren met de meest conceptuele mode, terwijl hij tegelijk diep verankerd blijft in het dagelijks leven.
Artikel door Julie Boone.
